MOTION LAB: After Effects tra basi, casi studio e revisioni
MOTION LAB può interessare a chi cerca un percorso ampio su After Effects con esercizi, casi applicativi e analisi di progetti. La struttura appare particolarmente pertinente per grafici e motion designer interessati anche al processo creativo e alla presentazione del lavoro. Per scegliere, il punto decisivo è chiarire che cosa comprenda l'accesso: durata, materiali, incontri e feedback personale. Le possibilità di collaborazione menzionate nella descrizione restano una promessa del venditore senza condizioni documentate e non costituiscono un esito professionale garantito.
A chi si rivolge
- Chi sta iniziando con After Effects: la presenza di keyframe, tracciati e parenting suggerisce un ingresso dalle basi, pur senza un livello ufficiale dichiarato.
- Grafici e illustratori che vogliono esplorare l'animazione di loghi, forme e identità visive, come suggeriscono gli esercizi sugli ease e i casi di brand animation.
- Motion designer già operativi interessati a confrontare processi di lavoro, gestione dei file, presentazioni e scelte creative attraverso casi studio e revisioni.
- Chi cerca confronto sui propri progetti può trovare pertinente la proposta descritta dal venditore, purché verifichi che il proprio accesso includa attività e feedback attuali.
Cosa puoi imparare
- Affrontare le basi dell'animazione in After Effects attraverso keyframe, tracciati, curve di velocità e parenting.
- Svolgere gli esercizi previsti su microscopio, braccio meccanico, morphing, animazione dei loghi e Trim Paths.
- Esaminare processi di brand presentation che includono storyboard, selezione sonora, organizzazione dei file e portfolio.
- Esplorare il lavoro con forme 3D, materiali, illuminazione e camere, oltre alla sezione dedicata ad Adobe Dimension.
- Seguire analisi e revisioni di animazioni per osservare le scelte discusse nei progetti presentati.
Come è strutturato il programma
MOTION LAB di Cesare Francini comprende 28 sezioni e 131 unità di contenuto, delle quali 114 con video, in italiano. Le durate disponibili coprono tutti i video e sommano circa 42 ore e 39 minuti. Il percorso apre con «Alla scoperta di After Effects», «I keyframes» e «Il parenting», poi affianca alle spiegazioni il caso «Animazione ROBOT» e gli esercizi sul microscopio e sul braccio meccanico. La combinazione di lezioni, casi studio ed esercizi ricorre anche negli approfondimenti su curve di velocità e Trim Paths: «Come funziona l'Editor Grafico» introduce uno strumento poi richiamato nell'attività «Anima i loghi». La parte progettuale amplia il campo verso morphing, animazioni per LED wall e presentazioni di brand. Qui «STORYBOARD», «SELEZIONE SOUND» e «GESTIONE FILE & WORKFLOW» indicano attenzione anche alla preparazione e all'organizzazione del lavoro. Il 3D occupa due sezioni, mentre «MOTION SECRET» raccoglie interventi operativi su cache, composizioni, livelli ed esportazione GIF. Revisioni e archivio delle dirette costituiscono un ulteriore filone di consultazione. Le sezioni dedicate a file Ae, manuali e strumenti elencano materiali specifici; dai titoli non si possono però stabilire formato, licenze e condizioni di utilizzo.
LE BASI DI AFTER EFFECTS / LEZIONI 🎓6 contenuti
- 1. Alla scoperta di After Effects
- 2. I keyframes
- 3. I tracciati
- 4. Le curve velocità
- 5. Il parenting
- 6. Animiamo insieme il microscopio
LE BASI DI AFTER EFFECTS / CASI STUDIO 🔬1 contenuto
- Animazione ROBOT
LE BASI DI AFTER EFFECTS / ESERCIZI 🧪2 contenuti
- Esercizio Microscopio
- BRACCIO MECCANICO 2
REVISIONI PROGETTI / REVISIONI ESERCIZI4 contenuti
- ANIMAZIONE REEL - COME MIGLIORARLA
- REVISIONI FEBBRAIO-MARZO
- REVISIONI APRILE-MAGGIO PT.1
- REVISIONI APRILE-MAGGIO PT.2
REVISIONI PROGETTI / ⚔️ PROGETTI CHALLENGE5 contenuti
- 1.REVISIONE PROGETTI CHALLENGE
- 2.REVISIONE PROGETTI CHALLENGE
- 3.REVISIONE PROGETTI CHALLENGE
- 4.REVISIONI PROGETTI CHALLENGE
- REVISIONE DANIELA - NOBI NOBI
REVISIONI PROGETTI / REVIEW 'The Campagneser'4 contenuti
- LIVE REVIEW 'The Campagneser'
- 🔍 SOTTO LA MIA LENTE D'INGRANDIMENTO!
- 🎬 ONLINE LA SECONDA REVISIONE DELLA CHALLENGE!
- 🔬TERZA PUNTATA DELLE REVISIONI!
MOTION LAB STORE / 🛠️ RISORSE6 contenuti
- LA BIBBIA DELLE SHORTCUT ✝️
- SOUND SYSTEM 🎺
- ESPRESSIONI PACK! 📁
- FRECCE MAKER TOOL 🔀
- SOUND BOTANICA 🌿
- PREMIUM GRADIENT PACK 🌟
MOTION LAB STORE / 📘 Motion Lab Manual3 contenuti
- ✒️ Strutture Dinamiche per Storyboard
- 💡Mai più senza idee
- ✨Animazioni Premium
MOTION LAB STORE / 📁 FILE Ae5 contenuti
- FILE Ae ST.George ⚔️
- FILE Ae UNIPA 🐍
- FILE Ae VOJA 🍕
- FILE Ae SORRENTO ⚽️
- FILE Ae TODARO 🏀
MOTION LAB STORE / ⚡️PLUGIN1 contenuto
- WIGGLE LAB TOOL 🔬
I 12 Principi Fondamentali dell'Animazione6 contenuti
- 1. Deformazione
- 2. Anticipazione
- 3. Messa in scena
- 4. Azione e Posa
- 5. Segui l'Azione
- 6. Velocità
3D su Ae Master Class ⭐️ / Adobe DIMENSION5 contenuti
- 1.Cos'è Adobe Dimension
- 2.Preparazione file Ai
- 3. Come funziona Dimension
- 4. Animare con Ae
- 5. Gestione luci e materiali
3D su Ae Master Class ⭐️ / ⚡️ 3D su After Effects10 contenuti
- INTRO - 3D su After Effects
- LE FORME 3D
- I MATERIALI
- GLI HDR
- LE LUCI
- LE CAMERE
- LE FORME ESTRUSE
- LA MODELLAZIONE
- ESERCIZIO
- LIVE! - 3D Avanzato con Gabriele
⭐️ Master Class BRAND PRESENTATION / AMAN - Caso Studio5 contenuti
- 1.AMAN
- 2.AMAN
- 3.AMAN
- 4.AMAN
- 5.AMAN
⭐️ Master Class BRAND PRESENTATION / BRAND PRESENTATION5 contenuti
- 1.STORYBOARD
- 2.SELEZIONE SOUND
- 3.GESTIONE FILE & WORKFLOW
- 4. SOUND EFFECTS + PACK 🎁
- 5.PORTFOLIO
LIVE! Archivio Dirette Motion Lab13 contenuti
- INTRO MOTION LAB
- ANIMAZIONE ILLUSTRAZINE ALE GIORGINI!
- ANALIZZO LE VOSTRE ANIMAZIONI
- ANIMAZIONE RANDOM LIVE!
- LIVE ARGO16 - Nova Lectio
- BRAND ANIMATION - VOJA
- DENTRO IL FLUSSO con Paolo
- LIVE con SILVIA SGUOTTI
- LIVE con PUPETTI TUTTI MATTI
- STORIE CHE FUNZIONANO - Live con Elena Molino
- PRESENTAZIONE STELLARE - LIVE Caso Studio
- 3D Avanzato con Gabriele
- 🆕 IL FUTURO DEL MOTION - Con Emanuele Colombo
CASI STUDIO ANIMAZIONI ☢️2 contenuti
- IMVESTA - Caso Studio
- SFIDA - Animazione Reel in 30 minuti ⚡️
CASI STUDIO ANIMAZIONI ☢️ / MORPHING ANIMATION - Sorrento Calcio5 contenuti
- 1.Sorrento - Morphing Animation
- 2.Sorrento - Morphing Animation
- 3.Sorrento - Morphing Animation
- 🎁 SCARICA IL FILE Ae
- ⭐️ ESERCIZIO MORPHING ANIMATION
CASI STUDIO ANIMAZIONI ☢️ / ANIMAZIONE LED WALL Stadio 🏀4 contenuti
- 1.Todaro - Il mio processo creativo a nudo
- 2.Todaro - Creatività o caos improduttivo
- 3.Todaro - Qui si chiude il cerchio
- 🎁 SCARICA IL FILE Ae TODARO 🏀
CASI STUDIO ANIMAZIONI ☢️1 contenuto
- ⭐️ BRAND ANIMATION PREMIUM Live!
MOTION SECRET Master Class ⭐20 contenuti
- 1. Area d'interesse
- 2. Area di Lavoro
- 3. Pulire la Cache
- 4. Livelli Sequenziali
- 5. Livelli Vettoriali
- 6. Allineamenti
- 7. Aggiorna Livello
- 8. Gestione Composizioni
- 9. Visualizza Maschera
- 10. Comando Shift + Cmd + D
- 11. Raccolta file
- 12. Gestione sfumatura
- 13. Keyframes proporzionali
- 14. Visualizzazione Livelli sulla Timeline
- 15. Livelli Regolazione
- 16. Vagante nel tempo
- 17. Copia-incolla dinamico
- 18. Punti Ancoraggio Centrale di Default
- 19. Bordi Ruvidi
- 20. Esportare GIF
DOMINA LE CURVE VELOCITÀ ⭐ / LEZIONI 🎓3 contenuti
- Perché sono importanti gli Ease
- Come funziona l'Editor Grafico
- I Plug-in che utilizzo per gli Ease
DOMINA LE CURVE VELOCITÀ ⭐ / CASI STUDIO 🔬1 contenuto
- Andiamo sul pratico
DOMINA LE CURVE VELOCITÀ ⭐ / ESERCIZI 🧪1 contenuto
- 🆕 ESERCIZIO EASE - Anima i loghi
TRIM PATHS Master Class ⭐ / LEZIONI 🎓6 contenuti
- 1. Le basi del Trim Paths
- 2. Gestione del tratto
- 3. Ancorare livelli al tracciato
- 4. Gestire gli stili livello
- 5. Tracciato con effetti liquid
- 6. Quattro modi per usare il Trim Path
TRIM PATHS Master Class ⭐ / CASI STUDIO 🔬3 contenuti
- CASO STUDIO - UNIPA
- CASO STUDIO - ST.GEORGE
- 🆕 CASO STUDIO - FONTANELLA
TRIM PATHS Master Class ⭐ / ESERCIZI 🧪1 contenuto
- ESERCIZI TRIM PATH
🆕 Chat GPT + After Effects3 contenuti
- 1.Ae + Chat GPT
- 2.Ae + Chat GPT
- 3.Ae + Chat GPT
Durata, livello e prerequisiti
Il livello non è specificato. Il percorso accosta una partenza introduttiva a temi più articolati: editor grafico, morphing, forme estruse, materiali, luci e camere. Questa struttura suggerisce una proposta utilizzabile in momenti diversi della preparazione, ma non documenta una progressione uniforme di difficoltà. Chi conosce già After Effects potrebbe orientarsi verso gli approfondimenti; chi inizia dovrebbe considerare il tempo necessario per consolidare le prime lezioni prima dei casi più complessi.
Prima di iniziare
- I prerequisiti non sono specificati nella scheda del corso.
- Come preparazione consigliata dall'analisi, è utile poter utilizzare After Effects per riprodurre le attività elencate.
- Prima di iniziare conviene verificare requisiti del computer, versioni dei programmi e disponibilità dei plugin citati.
Punti forti e aspetti da verificare
Cosa emerge dal programma
- La struttura collega più volte spiegazione tecnica, applicazione a un caso ed esercizio, rendendo riconoscibili le occasioni di pratica previste.
- I casi coprono contesti distinti, dalle animazioni di loghi ai LED wall, offrendo diversi riferimenti progettuali dichiarati.
- Il programma comprende aspetti di processo, come storyboard, suono e organizzazione dei file, accanto ai comandi del software.
- Le numerose voci di revisione rendono osservabile uno spazio dedicato all'analisi dei progetti, pur senza attestare feedback personale incluso.
Limiti e informazioni mancanti
- Non sono indicate versioni dei software o date dei contenuti: la compatibilità delle procedure e degli strumenti citati resta da verificare.
- La presenza di revisioni registrate non chiarisce frequenza e modalità del feedback oggi disponibile ai partecipanti.
- I titoli delle tre lezioni su Chat GPT e After Effects non permettono di capire quali applicazioni concrete vengano affrontate.
- La sezione intitolata ai dodici principi fondamentali elenca sei lezioni. Il catalogo non rende esplicita la distribuzione di tutti i principi nei contenuti.
Acquisto, noleggio o abbonamento?
La scheda del corso riporta 5 euro, ma non specifica a quale formula di accesso corrispondano. Non è quindi possibile considerarli un prezzo d'acquisto né stabilire che comprendano tutti i servizi descritti. Il prezzo originale indicato nel catalogo è 286 euro: mancano le condizioni per confrontarlo con l'importo attuale e ricavarne una valutazione di convenienza. Non sono documentati un prezzo di noleggio, un abbonamento o una formula d'acquisto esplicita. Il confronto economico fra queste opzioni resta quindi aperto. Per decidere contano soprattutto la durata dell'accesso, i contenuti inclusi e l'eventuale partecipazione a revisioni e mentoring, tutti aspetti da chiarire.
Le domande da farsi
È adatto a chi non ha mai usato After Effects?
Il programma parte da interfaccia, keyframe, tracciati, curve di velocità e parenting, quindi offre un punto d'ingresso plausibile. Il livello e i prerequisiti non sono però specificati; non è documentato quanto accompagnamento riceva chi parte da zero.
Quanto tempo richiede?
Le durate dei 114 video sommano circa 42 ore e 39 minuti. Il tempo necessario per svolgere esercizi, sviluppare progetti e rivedere il proprio lavoro va aggiunto e non è quantificato.
Sono inclusi feedback personali e incontri dal vivo?
La descrizione promette sessioni dal vivo, feedback diretti e mentoring. Il curriculum documenta un archivio di dirette e diverse revisioni, ma non chiarisce calendario, disponibilità attuale o diritto a ricevere valutazioni personali con l'accesso proposto.
Che cosa comprende il prezzo di 5 euro?
La scheda riporta questo importo senza indicarne la formula. Non sono precisati periodo di accesso, servizi compresi e condizioni; il dato, da solo, non permette di valutare il costo complessivo della proposta.
Quali software e licenze servono?
After Effects è lo strumento centrale e una sezione riguarda Adobe Dimension. Sono inoltre citati plugin e strumenti, ma non sono specificati versioni, licenze incluse o eventuali costi aggiuntivi.