Il programma, prima della promessa.
AI Motion raccoglie 16 sezioni, tra cui MODULO 1 — Il DNA dei Reel Virali e MODULO 2 — Dall'Idea alla Scena. La proposta può interessare a chi cerca questi argomenti in un percorso organizzato. Per scegliere, confronta la sequenza delle lezioni con il tuo obiettivo e valuta il tempo disponibile insieme alle condizioni di accesso.
A chi si rivolge
- Chi sta valutando AI Motion e vuole confrontare gli argomenti del programma con le proprie esigenze.
- Chi cerca un percorso di Gabriele Venturini e vuole verificare struttura e condizioni di accesso prima di scegliere.
Cosa puoi imparare
- Tra gli argomenti del percorso: «1.1 - Introduzione - l'evoluzione del Metodo Gabry e visione del percorso».
- Tra gli argomenti del percorso: «1.2 - Le tipologie di reel - il panorama e dove si colloca il Metodo Gabry».
- Tra gli argomenti del percorso: «1.3 - La firma visiva - cosa rende un video di Gabry immediatamente riconoscibile».
- Tra gli argomenti del percorso: «1.4 - Retention Rate - cos'è e cosa racconta un grafico».
Come è strutturato il programma
Il programma è suddiviso in 16 sezioni. Tra i titoli presenti: MODULO 1 — Il DNA dei Reel Virali; MODULO 2 — Dall'Idea alla Scena; MODULO 3 — Gestione del set, inquadrature e luci; Modulo 4 — CupCut - le basi dell'editing. Il catalogo elenca 154 contenuti, di cui 144 con video e 10 con materiale testuale associato. I due conteggi possono sovrapporsi: il materiale testuale può accompagnare una lezione video e non rappresenta necessariamente una risorsa aggiuntiva distinta.
MODULO 1 — Il DNA dei Reel Virali13 contenuti
- 1.1 - Introduzione - l'evoluzione del Metodo Gabry e visione del percorso
- 1.2 - Le tipologie di reel - il panorama e dove si colloca il Metodo Gabry
- 1.3 - La firma visiva - cosa rende un video di Gabry immediatamente riconoscibile
- 1.4 - Retention Rate - cos'è e cosa racconta un grafico
- 1.5 - Anatomia di un reel l'hook che funziona
- 1.6 - Anatomia di un reel - il corpo che funziona
- 1.7 - Anatomia di un reel - la CTA che funziona
- 1.8 - La struttura a 5 livelli - voce, immagine, testo, musica, SFX
- 1.9 - Ritmo visivo e sonoro - perché sono fondamentali
- 1.10 - Testi e sottotitoli - due strumenti con due funzioni diverse
- 1.11 - Storytelling visivo - la narrazione parallela delle immagini
- 1.12 - Analisi di un video di Gabry - le scelte creative e concettuali scena per scena
- Bonus Modulo 1
MODULO 2 — Dall'Idea alla Scena7 contenuti
- 2.1 - Come interpretare uno script e trovare idee e materiale
- 2.2 - Mood board e Reference - costruire il proprio linguaggio visivo
- 2.3 - Brand identity visiva - Palette , Stile e Coerenza
- 2.4 - Storyboard rapido - Il riferimento visivo prima di tutto
- 2.5 - Styleframe - visualizzare il risultato finale prima di animare
- 2.6 - Come briefare l'ai per ottenere esattamente quello che vuoi
- Bonus Modulo 2
MODULO 3 — Gestione del set, inquadrature e luci9 contenuti
- 3.0 - Presentazione del modulo
- 3.1 - Il telefono come strumento professionale - mindset e vantaggi reali
- 3.2 - Impostazioni del telefono - cosa cambia davvero
- 3.3 - Stabilizzazione - treppiede, gimbal e tecnica a mano
- 3.4 - Composizione - regola dei terzi, headroom e linee guida
- 3.5 - Come posizionare il soggetto - distanza, angolo e rapporto con lo sfondo
- 3.6 - Schema luci
- 3.7 - L'audio in fase di ripresa - catturare una voce pulita dalla fonte
- Bonus Modulo 3
Modulo 4 — CupCut - le basi dell'editing6 contenuti
- 4.1 - Introduzione e terminologia
- 4.2 - Interfaccia e strumenti pt.1
- 4.3 - Interfaccia e strumenti pt.2
- 4.4 - Strumenti export
- 4.5 - Pratica
- 4.6 - Inspo
MODULO 5 — AI Visiva - Genera le Tue Scene (Immagini)16 contenuti
- 5.1 - Introduzione - il posto delle immagini AI nel Metodo Gabry
- 5.2 - Panoramica degli strumenti - quale usare e quando
- 5.3 - Higgsfield e NanoBanana Pro - il cuore della generazione
- 5.4 - La luce - l'elemento che trasforma un'immagine in una scena
- 5.5 - La lente - grandangolare o teleobiettivo
- 5.6 - Il bokeh - il segreto della profondità
- 5.7 - Gli stili d'immagine - il vocabolario fotografico applicato ai prompt
- 5.8 - Prompt engineering - descrivere illuminazione, composizione e stile
- 5.9 - Ricreare se stessi o un altro soggetto
- 5.10 - Angles - controllare angolazioni e inquadrature
- 5.11 - Upscale - aumentare risoluzione e dettaglio
- 5.12 - Cinema Studio Image - atmosfere e look cinematografici
- 5.13 - Negative prompt e image prompt - i trick avanzati
- 5.14 - Face swap professionale - metodi che funzionano davvero
- 5.15 - Shots e What's Next - generare alternative e ottimizzare il tempo
- Bonus Modulo 5
MODULO 6 — AI Visiva - Genera le Tue Scene (Video)10 contenuti
- 6.1 - Presentazione del modulo. dal fermo al movimento
- 6.2 - Come funziona la generazione video AI - la logica dietro lo strumento
- 6.3 - Dall'immagine al video (I2V) - animare una scena statica
- 6.4 -Start e End Frame - costruire un video tra due immagini
- 6.5 - Start e End Frame - costruire un video tra due immagini
- 6.6 - Motion control kling - direzione camera e azione nel video generato
- 6.7 - Modelli a confronto - Esempio pratico
- 6.8 - Motion control Kling - direzione camera e azione nel video generato
- 6.9 - Lipsync studio - sincronizzazione labiale rapida e realistica
- 6.10 - Upscaling e adattamento del formato per i social
MODULO 7 — CapCut - Il Montaggio che Dà Ritmo20 contenuti
- 7.1 - Setup della timeline e organizzazione delle tracce
- 7.2 - Rough cut - selezionare le clip giuste e creare fluidità
- 7.3 - La voce perfetta - EQ base e pulizia del rumore con AI
- 7.4 - Sincronizzazione tagli e musica per creare ritmo
- 7.5 - Le transizioni
- 7.6 - Sottotitoli di impatto - leggibili, veloci, in stile Gabry
- 7.7 - Esportare un frame del video per generare un'immagine con AI
- 7.8 - Modificare la velocità di un video AI - ramp e curve
- 7.9 - Coerenza stilistica tra clip diverse
- 7.10 - Usare uno screenshot come first frame per un attacco fluido
- 7.11 - Speed ramp - enfatizzare il momento chiave
- 7.12 - Come mascherare i difetti delle clip AI
- 7.13 - Loop seamless - ciclare una clip AI senza che si veda la ripetizione
- 7.14 - Tagliare al momento giusto - quando interrompere una clip AI
- 7.15 - Blending tra clip AI e girato reale - opacity, dissolvenze e tagli secchi
- 7.16 - Sincronizzare il movimento della clip AI con il beat musicale
- 7.17 - CapCut Video Studio - crea video completi solo con l’IA
- 7.18 - Stacking - sovrapporre clip AI e girato reale con blend mode
- 7.19 - Usare una clip AI come sfondo dinamico
- 7.20 - Impostazioni di export e differenze tra piattaforme
MODULO 8 — Il Gancio Perfetto4 contenuti
- 8.1 - Tipi di hook - visivo, verbale testuale, combinato
- 8.2 - Analisi dei cinque ganci più efficaci dei video di gabry
- 8.3 - L'Hook nell'era della AI - fermare lo scroll con l'intelligenza artificiale
- 8.4 - Costruire il tuo hook da zero esercizio guidato
MODULO 9 — Suono, Musica e SFX8 contenuti
- 9.1 - Presentazione del modulo - Il suono come livello narrativo autonomo
- 9.2 - Suno - Generare musica originale da prompt testuale
- 9.3 - Suno - L'input audio come punto di partenza
- 9.4 - La strategia musicale nel video - cambiare musica per mantenere l'attenzione
- 9.5 - SFX che fanno la differenza - transazioni, impatti, atmosfera
- 9.6 - Librerie SFX - dove trovare suoni professionali e come organizzarli
- 9.7 - Bilanciare Voce, Musica e SFX - le proporzioni del mix
- Bonus Modulo 9
MODULO 10 — Revisione Prima della Pubblicazione4 contenuti
- 10.1 - L'approccio mentale alla revisione
- 10.2 - Checklist finale prima di pubblicare
- 10.3 - Gli errori più comuni - riconoscerli e risolverli
- Bonus Modulo 10
MODULO 11 — Presentazione del corso Intermedio2 contenuti
- 11.1 - Da esecutore a progettista - il cambio di mentalità del livello Intermedio
- 11.2 - Presentazione dei software - After Effects e DaVinci Resolve
MODULO 12 — After Effects - Animare con Intenzione19 contenuti
- 12.1 - Perché After Effects e non solo CapCut
- 12.2 - Interfaccia e logica di AE - pensare per livelli
- 12.3 - Keywords & shortcuts
- 12.4 - La composizione - il formato reel
- 12.5 - Null Object e controllo centralizzato
- 12.6 - Keyframe e movimento - meccanico vs naturale
- 12.7 - Graph Editor - il movimento che sembra vivo
- 12.8 - Expressions essenziali - loopOut, wiggle, time
- 12.9 - Shape Layer e Trim Paths
- 12.10 - Testi animati ad alto impatto, realizza il tuo preset
- 12.11 - Motion Tracking
- 12.12 - Lock On Tracking e Rotoscoping
- 12.13 - Strumento Marionetta
- 12.14 - Pre-composizioni e organizzazione
- 12.15 - Importare clip AI in AE - fix frame rate e rotoscoping
- 12.16 - Plugin a pagamento - quando vale la pena
- 12.17 - Integrazione con CapCut e DaVinci - export senza perdita di qualità
- 12.18 - Raccogliere i file - esportare un progetto AE senza perdere nulla
- Bonus Modulo 12
MODULO 13 — Profondità e Camera - il Parallax 2.5D4 contenuti
- 13.1 - Separazione dei piani e preparazione dei livelli
- 13.2 - Parallax 2.5D - creare profondità convincente senza vero 3D
- 13.3 - Applicazione pratica completa
- Bonus Modulo 13
MODULO 14 — AI Tricks11 contenuti
- 14.1 - Presentazione del modulo - l'ai come fabbrica di strumenti
- 14.2 - Green screen con l'ai - generare asset isolati e scontornabili
- 14.3 - Scene motion 2D e 3D con AI + Keycolor workflow
- 14.4 - After effects dopato - come integrare l'AI
- 14.5 - Google Ai Studio - Se lo strumento non esiste, costruiscilo
- 14.6 - Caso studio - Lut solution
- 14.7 - Il generatore di prompt stilistici - il tuo tool personalizzato
- 14.8 - Comet e le pipeline AI - un LLM che prompta un altro AI
- 14.9 - Meshy AI - crea un video 3D in pochi istanti
- 14.10 - Elevenlab - il migliore voice over sul mercato
- Bonus Modulo 14
MODULO 15 — DaVinci Resolve - Color Grading, Grain, Halation19 contenuti
- 15.1 - Presentazione del modulo - perché Davinci e non solo capcut
- 15.2 - Interfaccia e orientamento - Le pagine di Davinci e a cosa servono
- 15.3 - Edit - le basi del montaggio e le shortcut che fanno risparmiare ore
- 15.4 - Power bins - tenere sempre a portata effetti, preset e risorse
- 15.5 - Adjustment layers - applicare effetti a più clip senza duplicare il lavoro
- 15.6 - Tecniche di taglio - zoom netto o dinamico
- 15.7 - Speed ramp - controllo preciso della velocità e slowmotion
- 15.8 - Audio - ottimizzare i volumi correggere una canzone, isolare la voce
- 15.9 - Sidechain - la musica si abbassa quando la voce parla
- 15.10 - Sottotitoli veloci e testi - automatizzare la trascrizione dell'audio
- 15.11 - Rotoscoping - oggetto in sovraimpressione, render in place, gestione dell'alpha
- 15.12 - 3D Keyer, background, vignette, grain - come effettuare un video
- 15.13 - Scanlines, prism e compositing - il valore aggiunto al tuo video
- 15.14 - Vignette - mettere in risalto il soggetto senza essere invadenti
- 15.15 - Correzione base - la logica del color grading professionale
- 15.16 - Matchare i colori velocemente
- 15.17 - Usare le Lut - quando hanno senso e quando appiattiscono il lavoro
- 15.18 - Export - il miglior setting per ogni destinazione e preset
- Bonus Modulo 15
MODULO 16 — Workflow Finale - uniamo tutto2 contenuti
- 16.1 - Montiamo insieme un reel completo - dall’idea all’export pt.1
- 16.2 - Montiamo insieme un reel completo - dall’idea all’export pt.2
Durata, livello e prerequisiti
La durata complessiva dei video è 22 ore e 1 minuti, calcolata sommando le durate disponibili per tutti i 144 video del programma. Il livello non è dichiarato e non può essere dedotto con certezza dal titolo. La lingua indicata è «italiano». Il tempo necessario per applicare gli argomenti dipende dalle conoscenze iniziali e dalle attività previste, che il catalogo non quantifica.
Prima di iniziare
- I prerequisiti non sono specificati in un campo dedicato del catalogo. Verifica con il fornitore le conoscenze iniziali e gli eventuali strumenti necessari.
Punti forti e aspetti da verificare
Cosa emerge dal programma
- Sono visibili 16 sezioni del programma: puoi confrontarne i temi prima di scegliere.
- Il percorso comprende 144 video, un formato che permette di organizzare lo studio in sessioni separate.
Limiti e informazioni mancanti
- Il livello non è dichiarato: i titoli delle lezioni da soli non dimostrano quanto il corso sia introduttivo o avanzato.
- I prerequisiti e gli strumenti necessari non sono specificati: chi parte da zero deve verificare la preparazione richiesta.
- Le condizioni di accesso non sono dettagliate: durata della disponibilità e servizi inclusi restano da chiarire.
Acquisto, noleggio o abbonamento?
Il prezzo riportato nel catalogo è 59,00 €; non è specificato a quale formula di accesso si riferisca. Per valutare la convenienza servono la formula disponibile, la durata dell'accesso, le eventuali condizioni di rinnovo e il costo totale. Un accesso lungo può essere utile per riprendere le lezioni; uno temporaneo richiede di pianificare lo studio nel periodo incluso. Il catalogo riporta inoltre 597,00 € come prezzo originale. Non documenta data, provenienza, licenza o formula di quel riferimento: il confronto non prova uno sconto attuale o l'equivalenza delle condizioni.
Le domande da farsi
Che cosa include il programma di AI Motion?
Il catalogo elenca 16 sezioni, tra cui MODULO 1 — Il DNA dei Reel Virali; MODULO 2 — Dall'Idea alla Scena; MODULO 3 — Gestione del set, inquadrature e luci; Modulo 4 — CupCut - le basi dell'editing. I titoli descrivono gli argomenti dichiarati; consulta il programma completo per il dettaglio delle lezioni.
Sono disponibili durata, livello e prerequisiti?
La durata complessiva dei video è 22 ore e 1 minuti, calcolata sommando le durate disponibili per tutti i 144 video del programma. Il livello non è dichiarato. I prerequisiti vanno verificati nella scheda del fornitore.
Conviene acquistare, noleggiare o abbonarsi?
Il catalogo riporta 59,00 € senza specificare la formula di accesso. Per stabilire la convenienza servono i prezzi e le condizioni delle formule effettivamente disponibili per questo corso.
Quali informazioni servono prima di iniziare?
Verifica le conoscenze iniziali richieste, gli strumenti da utilizzare e gli eventuali costi esterni. Chiarisci anche se l'accesso include supporto o feedback e per quanto tempo i materiali restano disponibili.